Pequena flor
O primeiro lançamento do ex-Brockhampton se assemelha, no todo, à sua função na banda e prospera: o garoto de moletom e capuz mesmo em dias quentes de verão, cuja voz melódica e avassaladora mal possui um rosto, tem um talento nato para falar de amores breves.
Para quem ainda não reconheceu de quem se trata, estamos falando de Bearface. Era o único integrante que parecia não se enquadrar nos conceitos de espalhafatoso, expressivo ou energético dentro da maior boyband da minha — e provavelmente da sua — geração. BROCKHAMPTON mudou o jogo por completo em 2017 com sua trilogia perigosa para hipertensos (Boogie) e prosaica demais para os rebeldes (Face). Uma idiossincrasia perfeita. Saturou a indústria de forma independente, conquistou aclamação crítica e popular, transitou entre gêneros no que parecia uma lua de mel interminável de lançamentos e estampou, em letras garrafais, as importâncias e dificuldades de artistas reais e quebrados (mental e financeiramente).
Dentro daquele pequeno jardim (15 homens dividindo uma casa é claustrofóbico só de pensar), repleto de grandes e chamativas plantas das mais variadas espécies, uma delas atraía atenção justamente por parecer indefesa. Uma pequena rosa, colorida e nada corpulenta, cheia de espinhos. Apesar do contraste, a cada grande balada que encerrava um dos três Saturations, ela parecia nos dizer: não me arranque por mero capricho. Parece que não pertenço, mas estou extremamente confortável aqui.
Róisin, por uma coincidência poética que só descobri depois de começar este texto, é um nome feminino de origem irlandesa que significa “pequena rosa”. E, incrivelmente, o fato de Ciáran se distanciar musicalmente do restante do grupo — gravava sozinho, produzia suas próprias experimentações e tinha protagonismo em apenas uma canção — acabou beneficiando-o na construção de uma carreira solo que começa a partir daqui. Obviamente, me empolgava pensar nos versos de Dom McLennon, nos surtos vocais de Joba e nos refrões de Kevin Abstract. Mas, caindo em certo revisionismo, a única certeza inabalável dentro dos projetos do grupo era a sua balada perfeita de encerramento. Brockhampton pirava nossa mente e balançava nossos corpos. Ciáran roubava nosso coração. Não surpreende que, à época, fossem inúmeras as playlists dedicadas exclusivamente às suas músicas, numa mistura de obsessão e manifestação de carinho dos fãs da banda.
As coisas ainda parecem muito DIY, como se ele estivesse apenas começando sua carreira artística dentro do próprio quarto (algo que carrega uma inocência bastante carismática). K-Bar se introduz com uma bagunça sonora que parece a vinheta de um programa sobre os perigos da vida noturna europeia. Comicamente, quando o programa começa, sua percussão se baseia no que parece um simulador de barulhos estranhos para crianças. Pandeiros, assovios e gravações também brotam na mixagem depois do primeiro verso, resgatando aquela intimidade que parecia nos abandonar antes mesmo de nos acostumarmos com ela, cinco anos atrás. Sua voz espetacular na busca pelos agudos - e por vezes falhando - cresce no refrão. Sua escrita, por sua vez, suplica por vulnerabilidade: But I'll give you a reason to put it all on me / Well, you could paint on my nails / And I could brush your hair / You let me wear your clothes, baby, we could both be girls.
Seu universo, porém, se expande. Em Houston, a guitarra melódica, o groove e o coro de vozes emulam tudo o que podemos tirar de positivo de Jesus Is King, de Kanye West, proporcionando aquela deliciosa e otimista sensação do amor como salvação. A ideia, entretanto, é provocativamente contradita quando ele canta (But I) Know he can't fuck you like I can, em sua melhor interpretação de Usher sem camiseta em cima do palco tentando seduzir cada alma presente. Em Galvarino, experimenta do emo com os acordes repetidos no violão acústico e no timbre de sua voz, pra posteriormente fazer as pazes com o rap, buscando referências claras de Iridescense (4º álbum da sua antiga banda). Tudo isso pra nos lembrar de uma figura histórica da América Latina, por mais que o personagem tenha pouca relação explícita com a letra: Galvarino foi um guerreiro mapuche do século XVI, pertencente ao povo indígena que resistiu à invasão espanhola no território que hoje corresponde ao Chile e toda violência colonial.
Mesmo com toda a sensação de liberdade e experimentação que exala, ele ainda é alguém extremamente introspectivo. Não está completamente desabrochado, e algumas pétalas se recusam a dançar, por medo da própria morte, sem saber que podem renascer tão bonitas quanto. Dessa forma, perpetua-se uma constante luta entre o querer e o poder. Seus desejos e suas ideias ainda travam em alguns momentos, e inúmeras faixas, como Chevy, White Leather e Waterslide, soam como interlúdios, meras preparações para o grande show de primavera. Uma linda e pequena rosa, que só floresce esporadicamente (ainda).
